¿Que tal? Malegroverte

Bueno señores, ya es año nuevo. Y es que se pongan como se pongan, el año empieza en septiembre. Y en esta época maravillosa de reencuentros, borrones y cuentas nuevas, proyectos y propósitos de enmienda mucho mas realistas que aquellos que abordaremos o diremos abordar en cuatro meses, nosotros acometemos este inicio de la tercera y mejor temporada del cineclub con tres propuestas a la altura de las circunstancias.

Estreno anunciado en su día por el cineclub, os ofrecemos ahora la oportunidad de votar y ver la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid de nuestro vecino Gerardo Olivares. "14 kilometros" da cobertura a la aventura transafricana de alcanzar la tierra de los sueños, que termina cubriendo la distancia que da nombre a la pelicula y que nos separa de nuestra hermana Africa. Nos santiguamos con "Amén", pelicula de Constantin Costa-Gavras que nos narra la historia de dos personajes que arriesgan su vida para denunciar las barbaries de la alemania nazi de las que tienen privilegiado conocimento, poniendo en tela de juicio la pasividad de aquellos que en la misma situacion prefieren que su mano izquierda ignore lo que hace (o ve) la derecha. Y terminamos con una más que prometedora historia, al parecer autobiográfica, del director israelí Ari Folman, "Waltz with Bashir". El propio director indagará en un capítulo de su vida que su subsconciente se ocupó de ocultarle y olvidar, una mision que terminó con una matanza de palestinos en 1982 de la que fué partícipe.

Lamentamos tener que daros la terrible noticia de que solo podeis votar una, porque una vez mas nos encontramos ante tres propuestas de lo mas interesantes. La ultima palabra la teneis vosotros. Os esperamos el próximo miercoles con la proyeccion de la propuesta ganadora. Hasta entonces, no dejeis de disfrutar cada día.

En los límites de la realidad

Ficha técnica

. Título original: Twilight Zone: the Movie
. Año: 1983
. Nacionalidad: EE.UU.
. Género: Fantástico
. Duración: 102 min

Ficha artística

. Director: Joe Dante, John Landis, George Miller, Steven Spielberg
. Guión: Varios
. Reparto: John Lithgow, Kathleen Quinlan, Vic Morrow, Scatman Crothers, Kevin McCarthy, Dan Aykroyd, Albert Brooks, Bill Quinn, Jeremy Licht
. Fotografía: Varios
. Música: Jerry Goldsmith

Sinopsis

Dos amigos viajan por la noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie Twilight Zone. Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre sobre su blanca piel sus propios prejuicios; la de un grupo de ancianos en una residencia para la tercera edad, que buscan reencontrar su infancia; la de una maestra de viaje, que conoce a un niño con peculiares poderes; y la de un pasajero de un avión comercial, que siente pánico a volar, y que además descubrirá un gremlin posado sobre el ala del aeroplano, destrozando el motor...


Crítica
"Esta puerta se abre con la llave de la imaginación. Al otro lado hay una nueva dimensión. Una dimensión de sonido. Una dimensión de imágenes. Una dimensión de la mente. Están acercándose a un territorio de sombras y sustancias. Ideas y cosas. Acaban de entrar En los límites de la realidad".
Película que homenajea cuatro episodios de la famosa serie de televisión The twilight zone (1959-1964) creada por Rod Serling. En el primero un racista abrirá un portal a través del espacio y el tiempo que le hará probar un poco de su propia medicina, en el segundo un enigmático hombre traerá magia y juventud a un grupo de ancianos en una residencia, en el tercero una maestra conocerá a un niño con extraños poderes que tiene atemorizada a toda su familia, y en el cuarto un pasajero con fobia a volar descubrirá un gremlin trasteando en el ala del avión.
La película reúne a cuatro directores de peso en el cine fantástico; Steven Spielberg (E.T., el extraterrestre), John Landis (Un hombre-lobo americano en Londres), Joe Dante (Gremlins) y George Miller (Mad Max), y parte del guión está escrito por Richard Matheson, uno de los más fructíferos guionistas de la antigua producción televisiva, pero el resultado no es lo bueno que uno cabría esperar.
El primer relato, dirigido por Landis, se resiente por el triste accidente ocurrido durante el rodaje que acabó con la vida del protagonista y dos niños vietnamitas, al ser decapitados por las aspas de un helicóptero que volaba a baja altura en una de las escenas, dicho accidente, llevó al director y parte del equipo a un largo litigio en los tribunales. Pero dejando a un lado este trágico suceso y los problemas de montaje que conllevó el haber perdido al protagonista, el sketch en si no consigue interesar lo suficiente y está repleto de moralina.
El segundo relato es de Spielberg, que cuando se pone sensiblero no hay quien lo aguante, esta edulcorada fábula parece un anticipo de lo que haría posteriormente en la totalmente innecesaria Hook, por la que J. M. Barrie debe estar aún removiéndose en su tumba.
En el tercer relato la peli empieza a levantar cabeza, Dante escoge la historia más interesante y le da ese toque desternillante y macabro tan marca de la casa, pero la cosa se tuerce hacia el final, vuelve la cursilería y uno se queda con la sensación de que no han puesto toda la carne en el asador.
El cuarto relato es el mejor, John Lightgow sostiene en sus espaldas todo el peso de la acción en su papel de pasajero paranoico y está fantástico el tío, la banda sonora también es cojonuda y Miller borda la dirección, transmitiendo perfectamente toda la locura y claustrofobia necesarias para el relato.
La peli es, en definitiva, un fallido intento de llevar a la gran pantalla la mítica serie de televisión, no carente de cierto encanto y algún que otro momento acertado, y que se deja ver principalmente por el estupendo prólogo de Landis y el último episodio de Miller, el resultado hubiera sido muy distinto si hubieran escogido otros episodios más representativos de la serie.
Spielberg, que no aprende de sus errores, años más tarde volvió a intentar recuperar el espíritu de Rod Serling produciendo para la televisión la serie Cuentos Asombrosos, no apta para diabéticos.

¿Recordás que miedo?

Esta semana los peques os haremos acordar aquellas peliculas que tanto os aterraban de pequeñitos. Aqui teneis las terrorificas propuestas

• En los limites de la realidad
• La profecia
• El exorcista

Ya sabeis, todos a votar la peli para el proximo miercoles.

Gremlins

Ficha técnica
. Título original: Gremlins
. Año: 1984
. Nacionalidad: EE.UU.
. Género: Fantástico
. Duración: 111 min

Ficha artística
. Director: Joe Dante
. Guión: Chris Columbus
. Reparto: Zach Galligan, Phoebe Cates,

Hoyt Axton, Polly Holliday,

Frances Lee McCain, Dick Miller,

Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman
. Fotografía: John Hora
. Música: Jerry Goldsmith

Sinopsis
Un pequeño ser llamado Mogwai, que regala un padre a su hijo por su cumpleaños, es el origen de toda una ola de gamberradas y barbaridades en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando las reglas básicas que siempre se han de seguir para conservar el mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol, son infringidas una tras otra...

Crítica
No debe darle la luz del sol, no debe mojarse y lo más importante, por mucho que llore, por mucho que suplique, nunca, nunca, debe comer después de media noche.Estas eran las reglas para evitar que del simpático Guizmo surgieran los espeluznantes, traviesos, diabólicos... Gremlins.Ingeniosa, original, repleta de sentido del humor, desenfada pero sobre todo divertidísima. 'Gremlins' dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg es una terrorífica comedia que a pesar de contar con muchos de los tópicos del cine de terror , sobre todo de la década de los setenta y ochenta, posee elementos tan interesantes como los característicos personajes Señor y Señora Futterman, el estupendo guiño a 'Alien, el octavo pasajero' con todos los huevos de los gremlins en la habitación de Billy y el motivo por el que Kate odia la navidad... entre otros. Por cierto este ultimo os dejara helados, resulta bastante macabro, no sabréis si reír o apenaros por la guapísima Phoebe Cates. La estupenda secuencia de la Señora Peltzer enfrentándose a todos los gremlins que pueblan su casa al ritmo de 'Noche de Paz', el ataque con la excavadora en la casa del señor Futterman con la banda sonora de los gritos histéricos de su esposa, la desternillante escena con los traviesos personajes en el cine viendo 'Blancanieves y los siete enanitos' y el clímax en el centro comercial son, sin duda, lo mas logrado de esta película. Sin olvidarme por supuesto de la estupenda banda sonora compuesta por el gran maestro Jerry Goldsmith que ya había demostrado su talento anteriormente en 'Poltergeist' y 'Alien, el octavo pasajero', en cuanto al cine de terror.Como diría Rand Peltzer, el padre de Billy, si después de ver esta película tu lavadora explota, vuestro video o dvd deja de funcionar...antes de llamar al técnico...enciende todas las luces, examina cajones y armarios y mira debajo de las camas...porque nunca se sabe... ¡¡Podrías tener un Gremlin en tu casa!!.
El Director: Joe Dante
Director y productor estadounidense de películas con contenido humorístico y de ciencia ficción. Entre sus películas destacan Piraña (1978) y The Howling (1981), ambas escritas por John Sayles; Gremlins (1984), su primer gran éxito, y la secuela Gremlins 2: The New Batch (1990); Innerspace (1987); Amazon Women on the Moon (1987); y Looney Tunes: de vuelta en acción (2003).
Joe Dante comenzó su carrera trabajando para Roger Corman, al igual que Francis Ford Coppola y James Cameron. Trabajó como editor en películas como Grand Theft Auto antes de co-dirigir Hollywood Boulevard con Allan Arkush. Su primer largometraje, Piraña, fue estrenado en 1978. Después del estreno de The Howling, fue avisado por Steven Spielberg y dirigió el tercer segmento de Twilight Zone: The Movie para él. Su primer gran éxito, Gremlins, que fue producido por Steven Spielberg, fue estrenado en 1984. Dante trabajaría con Spielberg nuevamente en Innerspace y Gremlins 2: The New Batch. Sus películas son conocidas por sus bromas internas y efectos especiales.
En el año 2005 dirigió un capítulo de Masters of Horror llamado "Homecoming" que consiguió la mención especial del jurado del festival de cine de Sitges en el 2006 así como el premio al mejor guión.

Mas cine peque

¿Que onda che?

Os mandamos de nuevo las propuestas de esta semana, para que las voteis. Empezamos con Regreso al futuro que es la historia de un flaquito que puede viajar en el tiempo con un auto que construye un cientifico amigo que es asi re acelerado y algo tildado, como el tucu. Luego tenemos En busca del arca perdida en la que un doctor en historia que es un capo tiene que buscar el arca donde moises guardo sus tablas. Y acabamos con Gremlins que seguro que es el fruto de un pibe que estuvo fumando mas de la cuenta y vio unos gnomos como nosotros, porque los que salen en la pelicula se transforman y se vuelven mala onda.

Bueno, gallegos, ya podeis votar. Os vemos el miercoles donde siempre.

La historia interminable

Ficha técnica
. Título original: Die unendliche Geschichte
. Año: 1984
. Nacionalidad: Alemania
. Género: Fantástico
. Duración: 94 min

Ficha artística
. Director: Richard Donner
. Guión: Wolfgang Petersen & Herman Weigel (Novela: Michael Ende)
. Reparto: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley
. Fotografía: Jost Vacano
. Música: Giorgio Moroder & Klaus Doldinger

Sinopsis
Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, ”La historia interminable”, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye todo el país y a todas las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en su lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él. De que consiga entrar dentro del libro...

El Director
Wolfgang nació en Emden (Alemania) el 14 de marzo de 1941.
Empezó a dirigir producciones de teatro a los 21 años mientras cursaba sus estudios de interpretación en el Ernst Deutsch Theatre de Hamburgo. Reifezeugnis ("Notas finales"), uno de sus películas, convirtió a una actriz nueva Nastassja Kinski en una estrella de la noche a la mañana y hasta hoy en día es la película de televisión de más éxito en la historia de la televisión alemana.

El Autor
Ende nace en 1929 en Garmisch-Partenkirchen. Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, desde pequeño convive con la bohemia de Schwabing entre pintores, escritores y escultores.
En 1940 entra al Instituto Humanístico, donde estudia cinco años hasta que toma la resolución de ser actor. Tras unos cortos años de trabajo inestable se instala en Munich como escritor libre. Escribe todo lo que le da dinero: canciones, monólogos político-literarios para cabarets, sketches... y teatro que nadie quiere publicar. Cuando parecía llegar a una situación económica y moral insoportable, un grueso libro para niños, publicado después de muchas dificultades, obtenía el Premio al Libro Infantil Alemán. El libro, Jim Botón y los trece salvajes relata las aventuras de un niño que, equivocadamente, llega a una isla tan pequeña que un habitante más representa un serio problema de espacio. Al crecer decide marcharse y Lucas, el maquinista, le acompañará con su maravillosa locomotora recorriendo todo un mundo real y fantástico.
Con esta primera novela Ende cosecha las primeras críticas, que ya sintió cuando muchos editores rechazaron el manuscrito por excesivamente fantástico,
En las afueras de Roma escribe Momo, para muchos el texto más interesante de su trayectoria como escritor, que cosecha el Premio al Libro Juvenil Alemán en 1974. Momo, llevada incluso con poco acierto al cine, nos introduce en el mundo de la protagonista, Momo, de procedencia desconocida, cuya misión es hacer recuperar su tiempo robado a la gente del país por los hombres grises. Es una larga historia que consigue mantener el interés hasta el final, combinando acertadamente elementos reales y fantásticos y planteando el problema de la sociedad de consumo.
Sin embargo es La historia interminable con la que salta a la fama y a la discordia. En Alemania, donde la literatura realista ya tenía un lugar destacado, se obliga de nuevo a Ende a justificarse. Pero el éxito superó lo previsto y, no sólo fue leída por niños y adultos sino que obligó a cuestionar nuevamente el concepto de literatura juvenil mientras los grupos pacifistas iban a las manifestaciones con el libro bajo el brazo. Pese a la opinión y actitud generalizada de muchos escritores, Ende se mantuvo fiel a sus principios y a su filosofía defendiendo la literatura fantástica, la fantasía, no como una vía de escape de la realidad sino como parte integrante de la misma. "La ficción, la fantasía, necesita de la vida". La historia interminable marca, sin duda, una pauta en la historia de la literatura infantil y juvenil, y supone una renovación del género y una reivindicación del lugar que ocupan los libros para niños. Bastián, el protagonista, es un niño gordito y con problemas; en definitiva un antihéroe que roba un libro atractivo y se refugia a leerlo en el desván del colegio. Allí se da cuenta de que es invitado, desde las páginas que está leyendo, a participar en la aventura de salvar el reino de la fantasía, víctima de una extraña enfermedad. La extremada variedad de tiempos, espacios y personajes que pueblan las páginas de esta novela quizá sean lo más atractivo y también lo más arriesgado al tener el lector en ocasiones la impresión de que el mundo de la fantasía es efectivamente, interminable.
Con una obra cada vez menor y aquejado por un cáncer, Ende muere a los 65 años de edad en su tierra natal. A pesar de una obra variada y, en ocasiones, discutible, la recuperación que hizo de la fantasía no como algo irracional o escapista, o "como quiera que recen todos esos vocablos utilizados en sentido peyorativo", sino como la esencia del ser humano que ha sido apartada del camino por la racionalidad y el utilitarismo propios de la sociedad de consumo en que vivimos, lo ha hecho merecedor de un destacado lugar en la historia de la literatura infantil y juvenil de nuestros tiempos.

Nuevas propuestas

Ahh, que bueno que esta este departamento. Como seguimos aqui instalados y los flacos del cineclub no aparecen vamos a seguir proyectando esas peliculas que tanto nos gustaron a todos de pequeños. Aprovecho que Nino esta durmiendo la sieta para enviaros las pequepropuestas de esta semana:

• La historia interminable (1984)
  
• Dentro del laberinto (1986)
  
• La princesa prometida (1987)
  

Ya sabeis, a votar hasta el proximo sabado, y el miercoles os esperamos donde siempre.

Chau chau!!

Chicho

Los Goonies

Ficha técnica
. Título original: The Goonies
. Año: 1985
. Nacionalidad: EE.UU.
. Género: Aventuras
. Duración: 111 min

Ficha artística
. Director: Richard Donner
. Guión: Chris Columbus (Historia: Steven Spielberg)
. Reparto: Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros
. Fotografía: Nick McLean
. Música: Dave Grusin

Sinopsis
Mikey es un muchacho de trece años que, junto con su hermano mayor y sus amigos, que se hacen llamar "Los Goonies", deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data de los tiempos de los piratas...

Crítica
Buscamos la explicación a ciertos mitos y nos topamos con pequeñas obras maestras que han marcado a una generación. Nunca fuimos Goonies, y tampoco tuvimos un mapa del tesoro oculto en el desván, un rincón mágico de la vida en el que llorar y exorcizar las desdichas del niño que siempre será niño. El alma de la historia (historieta mejor dicho), un Sean Astin asmático y encantador, mira el paisaje de

los muelles de Goon (!de ahí viene Goonies¡), las casitas unifamiliares entre los pinos y la acogedora orografía portuaria, y un mar que se extiende en el horizonte. Aquí nunca pasa nada divertido, suspira desconsolado mientras se deja caer en el colchón de la cama. Lo que él ni se imagina, es que al final la magia cobra la forma de un buque pirata cuya silueta esconde las sombras por causa de un sol que amanece sobre las olas. Son sueños que solo el cine puede materializar. Lo importante no es encontrar el tesoro. Lo que importa es ser un Goonie, o sea, vivir el sueño de la aventura que nos libra de la realidad exterior, la de allá arriba, la que nos espera al ascender a través del pozo de los deseos.Steven Spielberg y Chris Columbus plantearon una historia que combinaba a Indiana Jones con el arquetipo pirata (simpático homenaje a Errol Flyn) y el mundo Freak de los soñadores y los maltratados, en clave humorística y bajo una pulsión adolescente que sin trampas ni complejos deriva en producto kitsch tontorrón y a menudo sensiblero, pero vertebrado con una caracterología de perfiles y situaciones que logran crear un estilo propio y genuino. Todos estaremos de acuerdo en que la película de Richard Donner es un juguete para pasar un buen rato en un día tonto. Pero también será verdad que no hubo ni de momento hay una película como ésta, tan mágica y divertida a pesar de sus defectos. Sus defectos pueden ser sus virtudes, por la sinceridad con la que va cogiendo tonos de una ridiculería grotesca. Todos sabemos que la escena de “Gordi” y “Sloth”, diciéndose te quiero bajo un resplandeciente cielo azul ( ¡¡y con la camisa de Superman !!. Dicho sea de paso que Sloth es uno de los personajes más ridículos que se hayan visto nunca), es uno de los momentos más patéticos que ha parido el séptimo arte, pero la tradición manda y en el recuerdo y el imaginario del joven cinéfilo perdura la idea de que, al fin y al cabo, éso es parte de la magia, la química que surge entre el gordito patoso y marginado y el “monstruo” de las cavernas, igualmente odiado y recluido del mundo.La película, pues, encuentra esa frescura que la vuelve atemporal en la singular síntesis de elementos Freaks y la desenfadada comicidad mediante la cual los guionistas van jalonando la historieta con chistes y guiños varios, algunos bastante estúpidos, otros más afortunados y algunos no exentos de un comedido sentido de lo macabro. Quizá la mejor explicación para la fascinación que suscita aún hoy después de más de veinte años, y a pesar de ser una película tan simplona, es el perfecto uso del montaje y del ritmo visual. Los sucesivos “gags“, las “trampas”, los chistes, están secuenciados de tal forma que la tibieza del relato termina por ser absorbente, rítmica, si lo narrado es insustancial, éste queda disimulado por la enorme fluidez visual, lo austero del diseño de producción y una banda sonora que evoca el sueño del protagonista : Sean Astin mirando la cascada del pozo de los deseos, descubriendo el mapa bajo el polvo de los decenios , confraternizando con el esqueleto de un pirata centenario; Tu fuiste el primer Goonie. En ésa escena, en particular, (emotivo juego de planos y contraplanos del rostro de Mikey enfrentado a la calavera de Willie el tuerto) la película encuentra su dignidad, lo que justifica las demás tonterías, la contrapartida resolutiva al inicial aquí nunca pasa nada divertido. Éso, junto con la imagen del buque pirata que se aleja sobre las olas, y la mirada atónita de púberes y adultos, cine en estado puro. O de cómo una película mediocre llega a ser buena de verdad.