La vida efímera

Siguiendo con los cortos de "En el mundo a cada rato" (ver cortometraje del dia 4), el pasado martes proyectamos "La vida efímera" de Pere Joan Ventura.

Vicenta, hija de madre española y padre guineano, vuelve a Malabo, Guinea Ecuatorial, la ciudad que abandonó de niña, para trabajar en el Hospital General. A través de su trabajo, descubre algunas de las plagas del continente africano, como el paludismo, que allí sigue siendo la principal causa de mortandad infantil.

Este otro corto, con un formato más de corte documental, también sobrecogió al aforo y la información que nos aportó sin lugar a dudas nos permitirá hablar con más uso de razón en próximas tertulias sobre el tema, como mínimo sabremos que paludismo y malaria es lo mismo, que siempre está bien saberlo.

Narcotango de Carlos Libedinski

El tradicional tango argentino está nervioso, peleando por nuevas formas, gestando nuevas expresiones en la música y el baile, y es ahí donde aparece Narcotango, como un latido sensiblemente arraigado a sus raíces, pero dramática y felizmente unido al presente. El resultado es incluir en propuestas electrónicas los sonidos y el sentir tanguero, consiguiendo así que aquellos impregnados de sensibilidad rockera o electro se emocionen con este sentir el tango de otro modo.

Sistema documentalistico activado

Pues si, los amigos de Todos los sistemas activados (TSA) han decidido lanzarse a la creación cinematográfica abordando el genero documental, y el resultado, de nombre "TSA El documental", fue estrenado el pasado jueves en el bar Honey.

Se trata de un reportaje que cubre todo el día de la actuacion del grupo en Eutopia 07, incluyendo recogida de instrumentos en el local de ensayo, preparativos de la puesta en escena (no os perdaís el look de los musicos en el escenario), llegada al recinto, camerino, etc., todo con el inconfundible sello de sentido del humor y simpatía que caracteriza al grupo.

Desde La dolce vita queremos mostrar nuestro apoyo y reconocimiento al trabajo (cinematográfico ahora y musical en general) de los sistemas, y recomendar a todos los amigos del cineclub el visionado del documental y por supuesto la asistencia a sus actuaciones (no os vais a arrepentir). Para todo ello os incluimos el enlace la página del grupo, desde donde podeis descargar el documental y conocer un poco al grupo. No lo dudeís.

Página web de Todos los sistemas activados

Nuevos cinéfilos

En primer lugar agradecer su presencia a esos nuevos cinco amigos que han venido esta noche a compartir un rato de cine con nosotros. Como ya hemos dicho en otras ocasiones, nosotros podemos construir esto, pero vosotros, ademas de construirlo también, haceís que cobre sentido.

Y para continuar, las propuestas. Esta semana retomamos viejos conocidos. Pero arrancaremos con una novedad: "1984", de Michael Radford. Prometedora película futurista de ciencia-ficción de la que os preguntareis ¿por que futurista, si se rodó ese mismo año? Pues se rodo en 1984 como homenaje a la novela de la que se nutre la historia, del mismo nombre, y publicada antes. Atencion porque estamos ante uno de esos insolitos casos en que los lectores de la novela alaban tambien la película. Y vamos con las otras dos. Repite, de la semana pasada, "El gran dictador", el guiño-crítica a los fascismos de Chaplin. Y por ultimo retomamos "Lock & Stock" de Guy Ritchie, que os recordamos que se trata de una comedia de acción en torno a una partida amañada de cartas, de la que tambien hemos escuchado maravillas.

La tripleta esta servida. Como siempre, ustedes deciden hasta este viernes a medianoche. Sigan siendo felices.

Esperando la carroza

Ficha técnica

• Año: 1985
• Duración: 94 mins
• Nacionalidad: Argentina
• Género: Comedia

Ficha artística

• Director: Alejandro Doria.
• Guión: Alejandro Doria y Jacobo Langsner; basado en la obra de Jacobo Langsner.
• Reparto: Antonio Gasalla (Mamá Cora), Luis Brandoni (Antonio), China Zorrilla (Elvira), Julio de Grazia (Jorge), Betiana Blum (Nora), Juan Manuel Tenuta (Sergio), Mónica Villa (Susana), Enrique Pinti (Borracho), Andrea Tenuta (Matilde), Lidia Catalana (Emilia), Darío Grandinetti (Cacho).
• Música: Feliciano Brunelli.
• Fotografía: Juan Carlos Lenardi.
• Producción: Diana Frey.

Sinopsis

Mamá Cora (Antonio Gasalla), muy cerca ya de los ochenta años, tiene tres hijos y una hija. Vive conuno de ellos, precisamente el más pobre. Un día la familia se reúne para celebrar una comida de aniversario, y es en ese mo-mento cuando se plantea el gran dilema: ¿Quién será el próximo heredero de Doña Cora? ¿Quién se hará cargo de ella llevándosela a su casa? El peliagudo asunto se complica cuando reciben la noticia de que la anciana se ha tirado a las vías del tren.

Crítica

UN CLÁSICO ARGENTINO

Exitoso grotesco costumbrista de Alejandro Doria, se burla de la hipocresía de la institución familiar argentina a través de las actitudes de tres hijos alborotados por la presunta muerte de su madre octogenaria.

Aunque el filme ganó en su momento el premio a la mejor actriz (Mónica Villa) en la XI edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, nunca se ha proyectado comercialmente en nuestro país. Y sin embargo, allende el atlántico es una película tan famosa que su título se emplea como expresión coloquial. Se basa en una obra teatral de Jacobo Langsner que cuenta el revuelo causado en una familia por la desaparición de la matriarca, y que tras su estreno en los años 60 del pasado siglo no ha dejado de representarse.

El genero de la farsa esta fuera de tiempo, aunque las demoledoras radiografias estan llevadas al extremo, son puras condiciones humanas, y el mordiente sentido del humor no tiene desperdicio.

La historia es excelente, esta cargada de chistes irónicos, sarcásticos, nabos, inteligentes, etc., los tiempos que utiliza, el desarrollo, lo hace muy bien. Mantiene durante toda la película los mismos niveles sin decaer un solo segundo, sabe tomar las características de la sociedad (sean ricos, pobres, trabajadores, etc.), crea en sus personajes simpatía, odio, similitud entre el publico como pocas veces se ha visto. Un excelente guión de comedia.

La dirección de Doria es muy buena, no tiene (ni necesita) grandes tomas en su proyección, solo los ángulos indicados y un nivel tranquilo para acompañar el trabajo del guión. Hace los cortes indicados a tiempos y las tomas necesarias, es una dirección normal que sin grandes esfuerzos encaja perfecto en este tipo de película. El elenco esta lleno de estrellas y grandes actuaciones: Luis Brandoni personifica a un militar sin escrúpulos, con autoridad, una excelente actuación, China Zorrilla a la señora del barrio (metiche, mandona), otra excelente actuación, Antonio Gasalla a la vieja molesta y pesada, una actuación sobresaliente que no se puede imaginar en otro actor o actriz. El resto del elenco mantiene el mismo nivel: Julio De Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, Mónica Villa. Excelentes actuaciones, inolvidables.

La película es un hito del cine argentino por todo lo que hay en ella: el elenco, el guión, la dirección, etc. Esperando la Carroza es una obra maestra del cine, una identificación con lo argentino y con la época y una de esas películas que se pueden ver en cualquier momento y sin importar cuantas veces lo vimos, porque seguirá haciéndonos reír.

(lazonacritica)

El director: Alejandro Doria

Alejandro Doria nació el 1 de noviembre de 1936 en Buenos Aires (Argentina).

Tiene en sus espaldas un gran número de películas y direcciones de TV que marcaron una época, pero su salto a la popularidad fue con Esperando la carroza (1985), sobre obra teatral del autor uruguayo Jacobo Langsner.

El pasado enero su film Las manos obtuvo el premio Goya como Mejor Película Extranjera Hablada en Español, en la XXI edición de esos galardones y ocho Premios Sur 2006 de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina: mejor película, mejor director, mejor actriz protagónica (Graciela Borges), mejor actor protagónico (Jorge Marrale), mejor diseño de vestuario, mejor sonido, montaje y dirección artística.Comenzó su carrera como director en el año 1968. En el cine dirigió y escribió los guiones de las siguientes películas: como director: Doce Hora, Las manos, 18 J -que recreaba bajo distintas miradas el atentado a la sede de la AMIA en 1994-, Cien veces no debo, Sofía, Esperando la carroza, Darse cuenta, Los pasajeros del jardín, los miedos, La isla, Contragolpe, Proceso de la infamia; como guionista: las manos, Cien veces no debo, Sofía, Esperando la carroza, Darse cuenta, Los pasajeros del jardín, Los miedos.

El secreto mejor guardado

El pasado martes 4 asistimos a la proyección de una de las cincos obrillas maestras que forman “En el mundo a cada rato”. Como ya sabréis se trata de un film compuesto por cinco cortometrajes realizados por cinco directores españoles y subvencionado y respaldado por UNICEF que se estrenó en 2004. Tiene como objetivo contribuir desde el cine a una mayor sensibilización sobre los problemas de la infancia y sobre el trabajo que UNICEF está llevando a cabo en 160 países del mundo para que los derechos de los niños y las niñas sean respetados. La película es una mirada sobre las cinco prioridades en las que UNICEF trabaja: educación de las niñas, desarrollo integrado de la primera infancia, inmunización, lucha contra el VIH/Sida y protección de las niñas y niños; a través de historias que transcurren en Senegal, Perú, la India, Guinea Ecuatorial y Argentina.

El primer corto elegido fue "El secreto mejor guardado" de Patricia Ferreira, que cuenta la historia de Ravi, un niño huérfano que vive con su abuela en una aldea del sur de la India, ha de recorrer un largo camino hasta la escuela de otro pueblo porque en el suyo no le quieren, aunque no entiende por qué. El porqué te parte el alma a medida que se desarrolla el corto, que entre sonrisas y miradas del protagonista te sume en una realidad tan lejana a nosotros que ignoramos casi por completo. El efecto en la sala fue fulminante, los espectadores guardamos silencio durante algunos minutos. Aquella toma de consciencia nos conmovió a todos.

Gogol Bordello

Gogol Bordello es un grupo de gypsy punk del Lower East Side of New York City formado en 1999. Uno de sus rasgos más característicos son sus frenéticos directos, y otro su sonido inspirado en la música gitana. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este, y el grupo utiliza sonidos de acordeón y violín (y, en algunos de sus discos, saxofón y música de cabaret, punk y dub.

En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Jimi Hendrix y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol, homenajeado en el nombre de la banda, como una influencia ideológica. Entre sus influencias están también Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash.

La grabación de "Start Wearing Purple" del disco Voi-La Intruder les dio a conocer en el Reino Unido, y fue regrabada para su disco Gypsy Punks, convirtiéndose en su primer single internacional. “Not a Crime” fue seleccionado como segundo single.
La melodía de "Start Wearing Purple" aparece en varias escenas a lo largo de la película de 2005 Everything Is Illuminated, y en los títulos de crédito se oye la canción con letra; es también la última canción de la banda sonora. Además, Eugene Hütz tuvo un papel protagonista en el filme.

Varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y electrónica llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft).

En el 2007 actuan en una presentación en vivo en el Live Earth [Londres] junto a Madonna, con la que comparten mientras cantan "La Isla Bonita", el 07 de Julio del 2007.