lunes, 16 de junio de 2008

Gracias por fumar


Ficha técnica
• Título original: Thank you for smoking.
• Año: 2006.
• Duración: 92 mins.
• Nacionalidad: EE.UU.
• Género: Comedia.

Ficha artística
• Director: Jason Reitman.
• Guión: Jason Reitman; basado en la novela de
Christopher Buckley.
• Reparto: Aaron Eckhart (Nick Naylor), Maria Bello
(Polly Bailey), Cameron Bright (Joey Naylor),
Adam Brody (Jack Bein), Sam Elliott (Lorne Lutch),
Katie Holmes (Heather Holloway), David Koechner
(Bobby Jay Bliss), Rob Lowe (Jeff Megall), William
H. Macy (Senador Finistirre), J.K. Simmons (B.R.),
Robert Duvall (Doak Boykin).
• Música: Rolfe Kent.
• Producción: David O. Sacks.
• Fotografía: James Whitaker.
• Montaje: Dana E. Glauberman.

Sinopsis
El héroe de Gracias por fumar es Nick Naylor (Aaron
Eckhart), portavoz jefe de las grandes tabaqueras,
que se gana la vida defendiendo los derechos de
los fumadores y los fabricantes de tabaco en la cultura
neopuritana tan en boga hoy en día.
Enfrentándose a los fanáticos de la salud
que desean prohibir el tabaco y a un oportunista
senador (William H. Macy) que pretende poner etiquetas
con la palabra veneno en las cajetillas de cigarrillos,
Nick emprende una ofensiva de relaciones
públicas, refutando los peligros de los cigarrillos en
programas de televisión y contratando a un agente
en Hollywood (Rob Lowe) para que
promueva el hábito de fumar en las
películas. La nueva notoriedad
de Nick llama la atención tanto del
mandamás de la industria tabaquera
(Robert Duvall) como de una reportera
de investigación de un influyente
diario (Katie Holmes).
Nick dice que sólo está haciendo
lo que debe para pagar la
hipoteca, pero la creciente conciencia
de su hijo (Cameron Bright) y una amenaza de
muerte muy real podrían obligarle a ver las cosas
de forma diferente.


Crítica
DIVERTIDAS LECCIONES DE PERSUASIÓN
Dicen que Jason Reitman ha heredado en su ópera
prima el aroma de los viejos clásicos. Mientras su
padre se pasa de ultramoderno con Mi super ex-novia,
dicen que este retoño ha recogido la siembra
de Frank Capra en Gracias por fumar. Yo no lo creo
así. Capra era un experto en firmar maravillosos
cuentos moralizantes que sólo él conseguía hacernos
tragar. Detrás de sus personajes arquetípicos
solía esconderse una vitalidad rota y un mensaje
más que pesimista. Gracias por fumar es todo lo
contrario: detrás de sus personajes cínicos y su cubierta
polémica palpitan los buenos sentimientos
y un humor simpático que convierten una historia
sobre héroes amorales en una fábula cercana.
El Caballero sin espada del propio Capra afirmó
que todo ciudadano tiene derecho a defender sus
ideas y a ser escuchado. James
Stewart hacía uso de dicha tesis
para enfrentarse a las malvadas
ideas de Edward Arnold; pero, ¿por
qué no va a utilizar el villano ese
mismo derecho? El protagonista
de Gracias por fumar, interpretado
por un eléctrico Aarzn Eckhart, se
inspira en el personaje de Stewart
para proclamar sus principios contrarios
a las maneras de lo políticamente
correcto. Todo tiene un doble filo y este
representante de los estudios tabacaleros, Nick
Naylor, se aprovecha de la ambigüedad de cada

término para dar la
vuelta a la situación y
a las mismas ideas del
espectador.
Reitman acierta
al conjugar en su
guión enlazado y carente
de baches argumentales
o sentimentales
unos testimonios de cuestionable ética con
los procedimientos que el protagonista sigue para
presentárnoslos. En este sentido, resulta fundamental
la presencia del hijo (Cameron Bright) que,
en cualquier otra producción de intenciones parecidas,
se habría convertido en el niño repelente
que obliga al padre a redimirse para darle un buen
ejemplo. Desde el principio el largometraje sitúa al
espectador en el punto de vista de Nick Naylor, y
sabe de sobra que, paradójicamente, su mal ejemplo
va a resultar mucho más instructivo que una
cinta de preceptos blandos y éticos.
Algunos personajes considerados basura
social, como los representantes de todo producto
polémico, sea el tabaco, el alcohol o las armas, vocalizan
sin tapujos unas ideas que para la mayoría
resultan más que escandalosas. Reitman asume un
riesgo considerable al pegar bofetadas sin compasión
a los pilares del país y la industria sobre los que
quiere trabajar, pero enseguida averiguamos que él
no se pronuncia a favor de ningún material nocivo.
Sembrar una polémica sana en estos tiempos
de conformismo y maniqueísmo es una premisa
que se recibe con agrado y, si se acompaña
de una ironía punzante y equitativa para con
todos, con muchas más risas.
Las carcajadas que provoca Gracias por fumar no
se basan en las personas que circulan por la pantalla,
sino en nuestra propia ridiculez y en la debilidad de
los esquemas morales que defendemos para pasar
desapercibidos. Reitman no escatima en sabrosos
detalles para escarbar un sarcasmo visual
en cada una de las escenas: la hipocresía de unos
políticos que dicen defender los intereses de su estado
en forma de queso al que pegar un buen mordisco
o las compañías gigantes que se bautizan ‘EGO’, los
restaurantes que sirven pasteles coronados.
Mientras en Estados Unidos se rinde culto a
los nuevos héroes, al bombero y al piloto, Reitman
rescata del vertedero al paria que, con motivos o
no, provoca vergüenza ajena entre tan ejemplares
ciudadanos. Plantear en el país de Bush un debate
sobre responsabilidades resulta mucho más difícil
que aquí. ¿Tienen las tabacaleras toda la culpa por
los males que aquejan a los fumadores o son éstos
los culpables al engancharse en plena lucidez a un
vicio nocivo? En todo caso Gracias por fumar se
ahorra posturas incómodas e insatisfactorias y
prefiere abogar por la crítica feroz que permita
reflexionar a todos los implicados.
Aunque hipócritas somos todos, el gobierno
que menos se salvaría de la quema es el norteamericano.
Por esa razón, Gracias por fumar dirige
un mayor número de dardos al contexto de la
historia, exagerando cada uno de los recursos
visuales que hemos contemplado hasta la
saciedad en el cine de Hollywood, desde el letrero
hasta el ralentí, pasando por las atmósferas
humeantes que Reitman defiende a base de divertidas
referencias cinéfilas y recogiendo la controvertida
propuesta de eliminar cualquier rastro de
tabaco en las películas.
Unos gobernantes y cabezas pensantes que
pretenden esgrimir la jolly roger, la bandera pirata,
para defender sus valores contrarios a la libertad,
a la libertad también de que el villano, el señor
Potter, proponga sus argumentos con toda lógica.
A James Stewart nunca se le hubiera ocurrido disfrazarse
de corsario para abordar el congreso. Pero
en la realidad no triunfa Stewart, sino Naylor. Una
línea de diálogo de la cinta nos da la síntesis: “Eso
es asqueroso. Es americano”. (Por Almudena Muñoz
Pérez).


El Director
Hijo del director Ivan Reitman, pasó la
mayor parte de su infancia en los sets
de rodaje o en sus alrededores, rodeado
por algunos de los seres humanos más
divertidos sobre la faz de la Tierra.
A los diez años, ya estaba haciendo
los típicos cortos con la cámara
de vídeo doméstico de su padre. Durante
su segundo año en la Universidad,
Reitman creó una pequeña empresa de
calendarios colegiales de mesa que le
reportó el dinero suficiente como para
hacer su primer cortometraje, Operation.
El corto trataba del robo de riñones y se presentó
en el Festival de Cine de Sundance en 1998.
Esto dio lugar a una serie de cortometrajes.
A principios de 2000, Reitman fichó
por la productora publicitaria, Tate
and Partners. En sus cinco años desde
que empezara a dirigir anuncios de publicidad,
ha obtenido premios en Cannes,
en el Addys, así como también el
muy codiciado One Show.
Filmografía:
- Juno (2007), director.
- Gracias por fumar (2005), guionista
y director.
- Dave, presidente por un día (1993),
actor.
- Poli de guardería (1990), actor.
- Cazafantasmas II (1989), actor.
- Los gemelos golpean dos veces (1988), actor.

jueves, 12 de junio de 2008

El retorno del vampiro

'Arrebato', la película española de culto por excelencia, se reedita con dos documentales sobre su director

11/06/2008

Iván Zulueta, director maldito y brillante en dosis iguales, no puede mantenerle la mirada mucho rato a su obra maestra Arrebato como no se puede mirar el sol con insistencia -aunque a uno le guste y aunque se proteja con las gafas oscuras que siempre lleva-.

"La habré visto sólo seis veces... me duele demasiado", confesaba hace un par de meses en el Festival de Cine de Málaga, donde recibió un premio en homenaje a su carrera.

Estrenada en 1980 y oculta durante mucho tiempo, Arrebato -y Zulueta en general- representó la verdadera modernidad en esa curda de euforia alcohólica que fue la Movida y que tan bien sintetizó Tierno Galván con la famosa arenga: "El que no esté colocado que se coloque... ¡y al loro!".

Muchos descubrieron esa joya oscura del cine español gracias a la edición que lanzó El País en su colección del cine español, pero ahora por fin se le hace justicia con un pack que incluye, además del filme, dos documentales sobre su figura, entre otros materiales.

Cartelista

Todo ello se presenta mañana en las oficinas de la SGAE, con la presencia de protagonistas como Eusebio Poncela y Marta Fernández Muro. Allí se podrá ver también una selección de la obra de Zulueta como cartelista.

Nacido en San Sebastián, Zulueta frecuentó en Nueva York los círculos del pop-art, dirigió el innovador programa de música Último Grito en los sesenta y, un año después del polémico triunfo de Massiel en Eurovisión en 1968, estrenó una sátira psicodélica y colorista del concurso que llevó por título 1,2,3 al escondite inglés.

Su corona como director de culto le llegaría más tarde con Arrebato, que estrenó con más pena que gloria en el arranque de los 80. Una película que lo colmó de felicidad, lo vació emocionalmente y lo arrojó a una espiral de adicción a la heroína de la que no le sería fácil salir. Aquel mágico rodaje en la finca La Mata, propiedad de Jaime Chávarri, se disparó a dos semanas y a un presupuesto de 14 millones de pesetas.

Tras realizar su obra maestra, Iván Zulueta atraviesa una etapa de serios problemas con la heroína a lo largo de la década de los ochenta, lo cual lo sume en una inactividad creativa (nótese que a diferencia de los protagonistas de Arrebato, el vampiro de la droga en su caso vence al del cine). Estas circunstancias lo hacen abandonar su proyecto de largometraje Dos y dos son cuatro y regresar a su San Sebastián natal donde realiza esporádicos carteles y compulsivas fotografías polaroid.

Cine y vampirismo

La película se centra en las inquietudes y miedos de un director de cine de serie B en crisis, interpretado por Eusebio Poncela. Incapaz de crear algo nuevo y en proceso de ruptura con su novia (Cecilia Roth), se deja seducir por un enigmático postadolescente (Will More) que filma su realidad en Super 8. Con la heroína pendiendo sobre sus vidas como una espada, los personajes intentan salir hacia delante con sus obsesiones.

La peli fue tan dolorosa para el director de Arrebato, como para el personaje del director que sale en el filme. Aunque no abandonó su faceta como ilustrador (creó muchos pósters para Almodóvar), se retiró en silencio a San Sebastián.

En la película, More le pregunta a Poncela cuánto puede mirar algo que le fascina, como un álbum de cromos. No se sabe si Zulueta podrá ver Arrebato de nuevo con esta reedición. De momento se dice que podría volver a rodar.

Texto de Andrés Duque, director del documental Iván Z, sobre Iván Zulueta.
*En la imagen, Iván Zulueta, durante el rodaje de Arrebato.

Propuestas de la semana

Chicos y chicas, he aquí los tres títulos que habéis propuesto esta semana. Como siempre, os invitamos a votar vuestra opción preferida, y a disfrutar de las noches de cine a la luz de la luna, con nosotros .
Basada en un relato de Stephen King, tenemos "1408" que nos cuenta la historia de un escéptico novelista de terror al que le espera una sorpresa tras la puerta. Desde México nos llega una película de la que John Lennon dijo que era una obra maestra, y que cada uno habrá de catalogar según su criterio, "El topo". Y de nuevo desde los EEUU, "Gracias por fumar" (Thank You For Smoking) una comedia sobre un tema que no deja de estar en "en boca de todos"...
Voilà, es el momento de ejercer vuestro derecho.
Gracias por acompañarnos. En serio.

domingo, 8 de junio de 2008

CRUZANDO EL PUENTE: los sonidos de Estambul

Ficha técnica

• Título original: Crossing the bridge: The sound of Istanbul.
• Año: 2005.
• Duración: 92 mins.
• Nacionalidad: Alemania.
• Género: Documental.

Ficha artística

• Director: Fatih Akin.
• Guión: Fatih Akin.
• Intervenciones: Alexander Hacke, Baba Zula, Orient Expressions, Duman, Replikas, Erkin Koray, Ceza, Istanbul Style Breakers, Mercan Dede, Selim Sesler, Brenna MacCrimmon, Selim Sesler, Orhan Gencebay, Sezen Aksu.
• Música: Alexander Hacke.
• Producción: Fatih Akin, Klaus Maeck, Andreas Thiel, Sandra Harzer-Kux y Christian Kux.
• Fotografía: Hervé Dieu.
• Montaje: Andrew Bird.

Sinopsis

Mientras componía la banda sonora de Contra la pared en Estambul, Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana Einstürzende Neubauten durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música. Se propuso capturar la diversidad musical de Estambul para que se oyera en Occidente, desde los sonidos electrónicos más modernos, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe más clásica.
Fatih Akin, el director de Contra la pared, le acompañó en su recorrido con su cámara y filmó la escena musical de una ciudad cuyos habitantes aman la música. La base de Alexander Hacke fue el venerable Büyük Londra Oteli (Gran Hotel de Londres) en el barrio de Beyoglu, quizá el punto más europeo de Turquía. A partir de ahí, recorrió un mundo extraño, contradictorio, lleno de vida y seductor, recogiendo impresiones y grabaciones, empujado por la fuerte corriente de esta enorme y multifacética ciudad. Pero no existe la banda sonora ni la película que haga justicia a la diversidad y a la fuerza que generan las impresiones visuales y musicales de esta ciudad.

Crítica

EL ALMA DE LA CIUDAD
En Cruzando el puente: los sonidos de Estambul, de tan hermoso título, Akin se adentra en el terreno del documental, en un regreso al país de sus ancestros (él es turco nacido en Alemania, en Hamburgo, concretamente), para, utilizando a su músico Alexander Hacke como cicerone, intentar radiografiar a la bella ciudad otomana a través de su música.
Inteligentemente, Akin huye de la meticulosidad y la organización entomológica para hacer una película fluida, un poco anárquica, en el que van apareciendo con naturalidad los distintos ritmos, desde los más occidentales (es realmente curioso ver a los jóvenes turcos bailando breakdance o rapeando con el mejor estilo del hip-hop neoyorquino) hasta los más propios, la música y la canción del bellísimo folclore del país, tanto el popular como el más clásico, y de las diversas etnias que habitan el antiguo Imperio Otomano.
Pero, además, Akin no se limita a mostrarnos hermosas canciones y ritmos, sino que también se implica en temas más escabrosos: la represión cultural del pueblo kurdo, por ejemplo, expuesta con sencillez, sin sectarismos ni tampoco catastrofismos. Las músicas se van sucediendo, como un oasis de paz y tranquilidad, de sensibilidad armónica, tan diversas y a la par tan parecidas, tan humanas por muy diversa que sea su génesis.
Ya casi al final, el “alter ego” de Akin, el músico Hacke, dice “creo que no he conseguido comprender la ciudad”. Creo que se equivoca: al menos los espectadores hemos gozado de este mágico documental, tan hermosamente realizado, que tan profundamente llega: el alma de la ciudad es sus sonidos, su música, y eso está perfectamente captado. (www.criticalia.com)
>>> Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes de 2007.

EL DIRECTOR FATIH AKIN, un paso más hacia la integración

El director, guionista y actor Fatih Akin se ha establecido con sus trabajos Corto y con filo, Solino y Contra la pared como uno de los realizadores alemanes de cine de mayor éxito internacional y más bien considerado entre el público y la crítica.
Nació en Hamburgo en 1973, y la primera colaboración de Fatih Akin con Wüste Film, con el corto Sensin - Du bist es!, tuvo lugar durante su primer semestre en la Universidad de Bellas Artes.
Después de su primer cortometraje premiado en el Festival de cine de Hamburgo siguió en 1998 finalmente el sombrío estudio cultural Corto y con filo, que además de obtener el Premio de cine de Baviera al mejor director revelación, el Leopardo de Bronce en Locarno por el mejor reparto o el Premio Adolf Grimme, ganó otros seis premios internacionales.
Con la romántica road movie Im Juli y el celebrado documental Denk ich an Deutschland, Wir haben vergessen zurückzukehren, en el marco de la serie de documentales para televisión, Akin demostró en el año 2000 su versatilidad artística.
En 2003 realizó Contra la pared, galardonada con el Oso de Oro del Festival de Berlín y elegida Mejor Película por los Premios del Cine Europeo y por la Academia de Cine Alemana.

Filmografía de Fatih Akin:

- Al otro lado (2007): director, guionista y poductor.
- Cruzando el puente: los sonidos de Estambul (2005): director, guionista y productor.
- Kebab Connection (2005): guionista.
- Contra la pared (2004): director y guionista.
- Corto y con filo (1998): director, guionista y actor.

jueves, 5 de junio de 2008

Propuestas de la semana

Hola a todos, niños y niñas...
Esta semana no hay duda, la película elegida será de nacionalidad alemana. Tres de tres habéis propuesto cine alemán, así que de lo que se trata es de votar aquella que más os motive y que gane la mejor.
Para empezar tenemos "Cuatro minutos" (Vier minuten), un drama que tiene como protagonista a la música y el amor a ésta. Seguimos con "La suerte de Emma" (Emmas glück), tragicomedia donde el amor, como siempre, es quien elige a sus destinatarios. Y terminamos con "Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul" (Crossing the bridge: The sound of Istanbul), documental de Fatih Akin, director que tuvimos el placer de descubrir hace muy poco con "contra la pared".
Así pues, en vuestra mano está, a un golpe de ratón, elegir con qué deleitarnos el próximo MIERCOLES, (sí volvemos a los miércoles).
Nada más, de momento...
Gracias por vuestra inestimable compañía.