Human nature

Fruto del triple empate de la semana pasada, una vez mas hemos decidido proyectar las tres propuestas, ya que queda demostrado el interes en las tres.

Tras empezar la semana pasada por "Caos calmo", la propuesta del dia de hoy es "Human nature", comedia en la que el hallazgo de un hombre primitivo y tosco, fuera de toda norma social, sera utilizado para hacernos reflexionar sobre la naturaleza humana (como sugiere el nombre de la película).

Para todo ello os esperamos esta tarde-noche en el Circulo Cultural Juan 23, a la hora que detallamos, en calle la Palma, 2, para volver a disfrutar con vosotros de una agradable velada.

20:30 Propuesta musical
21:30 Cortometraje
22:00 Largometraje: "Human nature"

Descargar hoja de sala

P.D.: Permaneced atentos a las vias de informacion habituales, porque prometemos que el mayo cineclubero va a estar a la altura que un mes como este requiere en cordoba. Mas informacion próximamente.

Oscuridad - Luz - Oscuridad (1989 - Jan Švankma)

Seres plastinolentos van entrando en una habitación. Poco a poco y con mutua ayuda van formando otra figura mas humanamente reconocible. Una mano da pie a unos ojos, unos ojos a otra mano, luego van unas orejas mariposeando, etc... Un poco mas tarde se produce el momento de tension, cuando el miembro viril (y más viril que nunca) pretende entrar en la habitacion (soluciones de urgencia).

Jan Švankmajer es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam y los Hermanos Quay.

Bigott - The Sentimental Sandwich

Su música suena triste, soñolienta, a ratos incluso desesperada, se llama Borja, canta en inglés y etiquetas (siempre dichosas) podrían caerle muchas, desde folk espacial pasando por slowcore de frontera. Canta de forma grave, muy a lo Johnny Cash, titula a su último disco “The Sentimental Sandwich” y cuando uno habla con él, se olvida de todo eso y más bien tiene la impresión de hablar con Charlie Rivell: “Pero si yo soy un desgraciado. Los críticos me comparan con peña como Bonnie Prince Billy y cosas así porque no tienen ni idea”. Rara avis de la escena española, en cualquiera, en realidad, incluso me cae un moco cuando le llamo outsider: “¿Lo ves? Es lo que te decía, me llaman así los que no tienen ni idea”. Se autodefine como un “especialista en vivir del cuento, o sea, no trabajo y cada día está más gordo” y aunque gente de Tachenko o La habitación roja participaron en ese “Sandwich” dice que “yo no colaboro con nadie. Son todos malísimos”. Pedazo colega.

Caos calmo

Aqui estamos otra vez, de vuelta tras la semana pasada, en la que pudiste disfrutar, los que asi lo visteis oportuno, del nuevo cortometraje de Guillermo Rojas en la filmoteca.

Volvemos con fuerza, y tras el triple empate de esta semana, os invitamos a ver esta noche la película "Caos calmo", original adaptacion de la novela de Sandro Veronesi llevada a la gran pantalla por Antonello Grimaldi.

Una vez mas os esperamos en el escenario de siempre, el Circulo Cultural Juan 23, en calle La palma, 2. Y como ya vuelve a ser costumbre, abriremos boca con la propuesta musical y luego el cortometraje.

Hoja de sala

El Futuro esta en el Porno

"El futuro está en el porno", de Vicente Villanueva, fue premiado con cuatro galardones en el Festival de Alicante. Protagonizado por Marta Belenguer, con el galardón a la mejor actriz. Trabajó con Vicente Villanueva en otros cortometrajes como "Eres" o "Mariquita con perro". La actriz ha demostrado su talento en series de televisión como "Camera Café" o "Aquí no hay quien viva", en teatro como actriz protagonista en "Bebé", o películas como "Amor, curiosidad, prozac, y dudas" de Miguel Santesmases, "Celos" de Vicente Aranda o "El menor de los males" de Antonio Hernández. Así como en varios cortometrajes como "7.35 de la mañana" de Nacho Vigalondo o "Elena quiere" de Lino Escalera, que estuvo en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga en 2007.

El futuro está en el porno es el relato de una mujer mentalmente inestable, que critica a la gente con cinismo, en un personaje que se hace querer porque transmite la soledad y el egoísmo en el mundo, con cierta ingenuidad mezclada con el desequilibrio emocional, hace reír en voz alta gracias a la genial interpretación de Marta Belenguer. El guión, acompañado de muy diversa gestualización de la artista son los factores clave, acompañados por divertidas escenas como el momento en el que habla de vidas pasadas en latín, su comportamiento con el perro y sobre todo su trabajo como teleoperadora, que comienza a volverse una auténtica locura, hasta el punto de ponerse a cantar a los usuarios que llaman haciéndose pasar por Whitney Houston o insultarles, son algunos de los elementos que configuran uno de los mejores cortos del cine español.

Bon Iver - For Emma, Forever Ago

En ocasiones, quien sabe si dependiendo del momento por el que estás pasando en la vida, aparece un disco de algún rincón del universo que le da un vuelco a tus sentimientos.
Aquí y ahora. La forma en la que emociona escuchar “Skinny Love” no tenía igual desde hacía meses. Y me alegro de que quien la firme, quien firma el disco completo, sea una persona como Justin Vernon. Al americano solamente (¿he dicho ‘solamente’?) le hizo falta aislarse del mundo durante tres meses en una vieja cabaña de cazadores que su propio padre construyó en 1979 en un frondoso bosque de Wisconsin para completar estas nueve emocionantes canciones. Su voz, su guitarra (a la que posteriormente se sumaron electrónica, palmas y baterías), el viento haciéndole coros por entre las paredes de madera, con una bota de piel golpeando el suelo para recordar el ritmo, las gotas de agua lanzándose al vacío desde las más altas ramas de los arces y sobre todo una soledad confesional que aleja, precisamente, los demonios de sentirse solo, de sentirse solo con uno mismo, de sentirse solo con los demás. Cuando Vernon canta (en la preciosa “Lump Sum” como lo hacía Damien Jurado en sus mejores días; en “The Wolves” como Tunde Adebimpe de TV On The Radio) sus, a veces crípticas letras, nos está diciendo que vale más arrepentirse de haber amado demasiado que de no haberlo hecho, que la ceguera emocional es la peor de las cegueras, que la felicidad y la tristeza empiezan y acaban en el corazón de uno mismo y que nunca jamás, nadie, ha vivido sin cometer errores. La vida en treinta y siete minutos.

Hola chicosas!
Como ya os anunciamos, esta semana no va a ser como las demás, va a ser mejor. Y para contribuir a ello, os vamos a proponer no una, sino dos actividades:

1ª. Por un lado, de la mano del cordobés Guillermo Rojas -apuntad ese nombre los que no lo conozcáis, porque va a ser un grande, ya veréis-, el estreno del tercer corto de la productora dosdecatorce: LA PATRULLA PERDIDA. El corto se estrenará el día 14 de abril, a las 21 horas, en la sede de la Filmoteca de Andalucía coincidiendo con el 78 aniversario de la proclamación de la II República Española.

‘La patrulla perdida’ es un cortometraje de cine bélico ambientado en la campiña de Córdoba en pleno invierno de 1936. El corto, escrito y dirigido por Guillermo Rojas se centra en una patrulla de soldados republicanos que se pierde al adentrarse en territorio enemigo para destruir un importante nudo de comunicaciones franquistas. Aislados y rodeados de enemigos, el comando conocido como ‘Los niños de la noche’, se debatirá entre completar su difícil misión o encontrar el camino de vuelta a su campamento. La historia, de 20 minutos de duración, está inspirada en acontecimientos históricos verdaderos y en testimonios directos de antiguos milicianos republicanos que combatieron en Andalucía durante la contienda española y nace con el deseo de ayudar a recuperar la memoria histórica de nuestro país.

El cortometraje está protagonizado por los actores Jaime Martín, William Miller, Esteban Garrido, y Fernando Gómez, y ha contado con la colaboración especial de figuras consagradas como Félix Gómez, Pedro Casablanc o Juan Díaz. Todos ellos se pusieron a las órdenes de Rojas, durante 8 días de julio de 2008, para rodar en escenarios naturales de las provincias de Córdoba y Sevilla una historia que bebe de los clásicos norteamericanos del género y cuyo título hace referencia a la película homónima del legendario John Ford.

‘La patrulla perdida’ es una coproducción entre la productora cordobesa dosdecatorce producciones y las sevillanas Áralan Films y Fíngaro, creación sonora, que ha contado, además, con la colaboración de de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía; la Oficina para la Capitalidad Cultural Córdoba 2016; las Delegaciones de Cultura y Turismo de la Diputación de Córdoba; la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, la Córdoba Film Commission, y la Obra Social Bancaja que premió la historia con una Mención Honorífica en su VIII Concurso de Proyectos de Cortometrajes.

Este trabajo supone el tercer cortometraje de dosdecatorce producciones tras sus exitosos ‘PieNegro’ (dirigido por Guillermo Rojas) y ‘En la otra camilla’ (dirigido por Luis Melgar y producido por Rojas). Este último, ha ganado más de una docena de premios en festivales nacionales incluidos los recientes Premio Especial RTVA-Cajasol al mejor cortometraje andaluz de 2008 y Premio del Público en la Semana Internacional del Cortometraje de San Roque. En la actualidad Guillermo Rojas, miembro fundador de dosdecatorce, escribe una TV movie sobre la campaña de la fresa en Huelva que dosdecatorce producciones tiene pensado rodar en 2010 y que supondrá su salto al largometraje.

http://www.lapatrullaperdida.com/

Y 2ª Para aquellosas que prefiráis disfrutar del Juan como cada noche de martes, también habrá cine allí, aunque no será de nuestra mano, pues esta semana el cineclub vuelve a ceder su espacio y medios técnicos al Grupo de Apoyo al Movimiento del los Sin Tierra (GAMST), que ha programado nuevas actividades. Os animamos a que vengais a indagar todo lo relacionado con el movimiento a través del documental propuesto.
Para mayor difusion, la proyeccion se realizará en la sala de socios del C. C. Juan 23, en lugar de en la sala habitual.
En la proyeccion tendreis la oportunidad de conocer de primera mano sobre los objetivos y actividades que va a llevar a cabo GAMST, a traves de los miembros del colectivo, asi como informaros en caso de que querais formar parte de esta iniciativa.

A ver quién es el valiente que se aburre esta noche...

Propuestas

Hola chicosas!
Esta semana, como podéis ver (y votar), ya están las propuestas esperando ser elegidas. Sin embargo, el martes que viene el cineclub no va a seguir el desarrollo habitual, así que la peli que seleccionéis no será proyectada hasta el día 21. De las actividades previstas para el 14, daremos habida cuenta en los próximos días. De momento, os invitamos a hacer uso de vuestro derecho al voto, y sobre todas las cosas, a ser tan felices como podáis imaginar.
He aquí las tres propuestas: "Go" (Viviendo sin límites), "Caos calmo" y "Human nature".
Gracias a todosas

El jefe de todo esto

Os informamos de las procesiones a las que podreis asistir esta noche, para los interesados:

• 20:30 Nuestra señora "Alela Diane" nos deleitara con su trabajo "The pirates gospel"
• 21:30 Santisimo señor de "El desafio a la muerte". No os perdais las figuras, talladas en plastilina y animadas por el cineasta argentino Juan Pablo Zaramella. Es un paso corto, se recoge sobre las 21:55
• 22:00 Altisimo "Von Trier" presentando "El jefe de todo esto". Paso largo, se recoge a eso de las 23:45

No olvideis que la carrera oficial esta situada en calle La Palma, 2, en el Circulo Cultural Juan 23. Es donde mejor se van a ver los pasos. Os esperamos para compartir nuestra devocion con la vuestra.

Un abrazo a todos.

Hoja de sala

Desafio a la muerte

Por primera vez frente a una cámara, el Fahaki Ayunanda introducirá todo su cuerpo en una licuadora y asegura que saldrá con vida luego de encenderla.

El estilo del director, Juan Pablo Zaramella es bastante diferenciado de otros autores de animación stop-motion contemporáneos. La fisonomía de sus figuras, con rasgos bastante simples y en apariencia poco expresivos, lo emparenta en cierta manera a animadores como Jiří Trnka, al crear personajes de gran profundidad psicológica sobre figuras de rasgos casi inmóviles. Su labor también se extiende al terreno de la publicidad televisiva.

Alela Diane

Alela Diane es de Nevada City y vive en California. Una de sus canciones mas conocidas es The Rifle, una especie de tapiz impresionista que refleja las emociones de una joven que pierde la noción de «hogar» como consecuencia del divorcio de sus padres y la venta de su casa natal. Plena de imagenes almidonadas y con una obsesiva melodía, Alela describe su canción como si se tratara de un sueño, en el que algo «oscuro» sale del bosque que rodea su casa y a su familia. Algunas de las imágenes, como el rifle del abuelo colgado sobre la puerta de cristaleras, de adorno (it didn’t work) y el incendio de los cuadros de su madre, son literales, pero el sentido de pavor de la cancion viene de las emociones y la incertidumbre… completa y palpable. La canción está en su album The Pirate’s Gospel, editado por Holocene Music. (Sing Out! invierno 2008)

Propuestas

¿Creíais que esta semana no había cine? Nada de eso. Aquí estamos, al pie del cañón, presentando vuestras propuestas e invitandoos a votar por la que más os guste.
Esta vez, habéis elegido:
Desde Dinamarca, de la mano de Lars von Trier, la comedia "Direktøren for det hele" (El jefe de todo esto). De EE.UU., Una cinta de cine independiente protagonizada por actores no profesionales y presentada a concurso en la Sección Oficial del Festival de Berlín, "Ballast". Y sin movernos mucho (al menos en lo geográfico), "Rockers", Música, drama y comedia para lo que podría ser un remake libre jamaicano de la película que ya disfrutamos en nuestra pantalla, "Ladri di biciclette".
¿Qué puede haber mejor para un martes santo que una buena película? Ya sabéis, votad vuestra preferida y nos vemos el martes!!